据《北京日报》报道，第十三届全国
　　美展各分区展览已全部结束，其中争议
　　最大的中国画展区出现了大量“照片
　　画”。有人将部分入选作品与网络照片
　　进行对比，竟找到不少作品的“源头”：
　　画作的构图、颜色乃至细节，都与照片
　　如出一辙。
　　“难道中国画未来的风向标就是画
　　照片？”“如今的中国画流水化制作，难有
　　让人眼前一亮的作品”……不光是网友
　　热议，在日前举行的北京画院“齐白石艺
　　术国际研究中心”暨“中国传统绘画研究
　　中心”2019工作年会上，不少画界专家也
　　都注意到了这一愈演愈烈的现象。北京
　　画院艺委会主任王明明直言，许多画家
　　采用急功近利的办法进行创作，“有次我
　　在一个会议上看画家的草稿，令我特别
　　吃惊的是，很多草稿几乎就是对照片影
　　像进行排列组合。这种倾向如果蔓延
　　开，中国写意人物画将会走向何方？”
　　“一些重大历史题材创作中，有的画
　　家在网络上搜索形象，重新处理一下，例
　　如用喷绘涂一涂，用笔描一描，就画好了
　　草稿。”《美术》杂志主编尚辉说，“画家们
　　不会绘画了，而是用屏幕上的图像代替
　　他们对形象本身的认识，这个危机才是
　　最大的。”
　　“问题的根本在哪里？根本在创作。”在中国美协理论委员会副主任陈履生看来，纯粹以照片为依据进行创作已成为一种套路，许多评选的结果在事实上造就了一种范式，并产生了广泛的跟随和效仿作用，形成了一个名为创作实际是生产的专业过程。他呼吁，应对这一现象加以重视，“否则下一届什么状况，今天我们已经可以预料到”。