陕西西秦刺绣活态传承与高校创新教育策略研究
2026年04月01日
字数：2030
西秦刺绣为国家级非物质文化遗产（简称非遗），拥有三千年传承历史。当代，西秦刺绣虽然形成了特色产业格局，但是面临商业化与原生态难以平衡、传承梯队断层的现实问题。非遗活态传承是延续文化根脉的核心，而当代西秦刺绣传承正面临技艺传承者老龄化、创新转化不足的困境。高等教育是人才培养与文化创新的重要阵地，在非遗传承中承担着智力支持与创新赋能的重要使命，推动高校教育与西秦刺绣传承相融合，既能激活传统技艺的时代生命力，也能丰富高校教育的文化内涵，同时，助力区域文化产业发展，培育全社会的文化自信。
一、高校参与西秦刺绣传承的优势
（一）提供青年传承力量
高校汇聚大量青年学生，尤其是艺术设计类专业学子，兼具创新思维与学习能力。通过系统的非遗教育与技艺培训，能吸引青年群体了解、学习西秦刺绣，充实传承队伍，改变当前传承主体普遍老龄化的现状，为传统技艺的延续注入新鲜血液与创新活力，从而真正实现技艺传承的代际衔接与可持续发展。
（二）系统整理技艺与文化
高校有专业的科研团队与学术资源，可对西秦刺绣的历史渊源、针法技艺、文化内涵做系统性梳理研究，通过田野调查、文献考证等方式挖掘其文化价值，建立技艺与文化数据库，将口传心授的传统技艺转化为系统化、规范化的知识体系，实现文化的留存与传承。
（三）推动设计与市场对接
高校艺术设计、视觉传达设计、服装设计等专业，具备现代设计理念与市场洞察能力，能将西秦刺绣的传统纹样、针法与现代审美、市场需求结合，设计出契合当代生活的文创、服饰用品，推动传统绣品创新转化，解决其与现代市场脱节的问题，提升市场竞争力。
二、高校赋能西秦刺绣活态传承的创新教育策略
（一）构建“非遗+专业”融合课程
高校结合自身专业特色，将西秦刺绣融入艺术设计、工艺美术、文化产业管理等专业课程体系，开设技艺实训、传统纹样创新设计、非遗文化研究等特色课程。针对不同专业开展融合教学，视觉传达设计课程融入刺绣纹样数字化设计，服装专业结合刺绣工艺开展服饰设计。促进非遗理论与专业实践深度融合，使学生掌握专业知识的同时，系统研习西秦刺绣的技艺与文化内涵。同时，开设西秦刺绣非遗通识课程，面向全校学生普及相关文化知识，提升学生的文化素养与非遗传承意识。
（二）推行“双师+工坊”协同育人
高校要打造一支“专业教师+非遗传承人”的双师型教学团队，主动邀请西秦刺绣各级传承人走进校园，担任兼职教师，让手艺人走进课堂，为学生讲解刺绣针法、分享创作心得，参与课堂教学与实践指导，使学生能够近距离感受传统技艺的魅力；高校专业教师则从现代设计理念、创新思维、市场审美等方面进行引导，弥补非遗传承人在现代设计知识上的不足，实现传统技艺与现代教育的优势互补、双向融合。在校内建立西秦刺绣非遗工坊，模拟民间刺绣创作环境，配备齐全的刺绣工具与材料，让学生在工坊中开展沉浸式实践训练，将课堂所学转化为实际创作能力。同时，工坊作为校地交流平台，为传承人提供创新创作空间，推动师生与传承人之间的技艺交流与思想碰撞。
（三）搭建“研创赛产”一体化平台
高校应整合校内科研、教学、实践资源，搭建集研究、创作、竞赛、产业转化于一体的非遗创新平台，为西秦刺绣的活态传承提供全方位的支撑；鼓励师生围绕西秦刺绣开展创新设计，将传统元素与现代生活、数字科技相结合，打造多元化西秦刺绣创新作品；组织西秦刺绣创新设计竞赛，以赛促创，激发师生的创作热情，评选优秀作品进行展示与推广，同时推动这些优秀作品与市场对接，和当地刺绣企业、文创公司合作实现产业化转化，形成“研究支撑创作、创作参与竞赛、竞赛推动产业”的良性循环。
（四）校地企协同长效机制
高校与西秦刺绣核心传承地的政府、合作社、非遗工坊及相关企业建立长效协同机制，签订合作协议明确各方权责。政府负责提供政策与资金支持；高校发挥人才与科研优势，提供技术、设计与人才培养服务；企业则提供校外实践基地、及时反馈市场信息，并吸纳高校的创新成果，实现深度的产教融合。三方携手共塑西秦刺绣文创品牌，联合开展文旅融合项目，推动刺绣技艺与乡村振兴、文旅产业深度结合，既有效提升西秦刺绣的市场价值与产业竞争力，又为高校的非遗教学提供真实的实践场景，让高校教育与地方产业发展同频共振，保障西秦刺绣活态传承的长效发展。
三、结语
综上所述，西秦刺绣的活态传承是延续关中民俗文化的关键，其当代传承有产业发展的基础优势，但是却直面传承创新的诸多现实挑战。高校具有人才、科研与设计的核心优势，成为赋能其活态传承的重要力量。通过课程融合、协同育人、搭建一体化平台、建立校地企长效机制等策略，可推动高校教育与刺绣传承深度融合，既培育出复合型的非遗传承人才、助力西秦刺绣创新发展，也丰富高校教育内涵，让高校切实践行文化传承使命，为中华优秀传统文化活态传承提供可复制的高校实践路径。
基金项目：宝鸡文理学院省级大学生创新创业训练计划资助项目“乡村振兴战略背景下西秦刺绣赋能文旅产业策略研究”（项目编号：S202410721106）。
作者：王代娣（宝鸡文理学院）
一、高校参与西秦刺绣传承的优势
（一）提供青年传承力量
高校汇聚大量青年学生，尤其是艺术设计类专业学子，兼具创新思维与学习能力。通过系统的非遗教育与技艺培训，能吸引青年群体了解、学习西秦刺绣，充实传承队伍，改变当前传承主体普遍老龄化的现状，为传统技艺的延续注入新鲜血液与创新活力，从而真正实现技艺传承的代际衔接与可持续发展。
（二）系统整理技艺与文化
高校有专业的科研团队与学术资源，可对西秦刺绣的历史渊源、针法技艺、文化内涵做系统性梳理研究，通过田野调查、文献考证等方式挖掘其文化价值，建立技艺与文化数据库，将口传心授的传统技艺转化为系统化、规范化的知识体系，实现文化的留存与传承。
（三）推动设计与市场对接
高校艺术设计、视觉传达设计、服装设计等专业，具备现代设计理念与市场洞察能力，能将西秦刺绣的传统纹样、针法与现代审美、市场需求结合，设计出契合当代生活的文创、服饰用品，推动传统绣品创新转化，解决其与现代市场脱节的问题，提升市场竞争力。
二、高校赋能西秦刺绣活态传承的创新教育策略
（一）构建“非遗+专业”融合课程
高校结合自身专业特色，将西秦刺绣融入艺术设计、工艺美术、文化产业管理等专业课程体系，开设技艺实训、传统纹样创新设计、非遗文化研究等特色课程。针对不同专业开展融合教学，视觉传达设计课程融入刺绣纹样数字化设计，服装专业结合刺绣工艺开展服饰设计。促进非遗理论与专业实践深度融合，使学生掌握专业知识的同时，系统研习西秦刺绣的技艺与文化内涵。同时，开设西秦刺绣非遗通识课程，面向全校学生普及相关文化知识，提升学生的文化素养与非遗传承意识。
（二）推行“双师+工坊”协同育人
高校要打造一支“专业教师+非遗传承人”的双师型教学团队，主动邀请西秦刺绣各级传承人走进校园，担任兼职教师，让手艺人走进课堂，为学生讲解刺绣针法、分享创作心得，参与课堂教学与实践指导，使学生能够近距离感受传统技艺的魅力；高校专业教师则从现代设计理念、创新思维、市场审美等方面进行引导，弥补非遗传承人在现代设计知识上的不足，实现传统技艺与现代教育的优势互补、双向融合。在校内建立西秦刺绣非遗工坊，模拟民间刺绣创作环境，配备齐全的刺绣工具与材料，让学生在工坊中开展沉浸式实践训练，将课堂所学转化为实际创作能力。同时，工坊作为校地交流平台，为传承人提供创新创作空间，推动师生与传承人之间的技艺交流与思想碰撞。
（三）搭建“研创赛产”一体化平台
高校应整合校内科研、教学、实践资源，搭建集研究、创作、竞赛、产业转化于一体的非遗创新平台，为西秦刺绣的活态传承提供全方位的支撑；鼓励师生围绕西秦刺绣开展创新设计，将传统元素与现代生活、数字科技相结合，打造多元化西秦刺绣创新作品；组织西秦刺绣创新设计竞赛，以赛促创，激发师生的创作热情，评选优秀作品进行展示与推广，同时推动这些优秀作品与市场对接，和当地刺绣企业、文创公司合作实现产业化转化，形成“研究支撑创作、创作参与竞赛、竞赛推动产业”的良性循环。
（四）校地企协同长效机制
高校与西秦刺绣核心传承地的政府、合作社、非遗工坊及相关企业建立长效协同机制，签订合作协议明确各方权责。政府负责提供政策与资金支持；高校发挥人才与科研优势，提供技术、设计与人才培养服务；企业则提供校外实践基地、及时反馈市场信息，并吸纳高校的创新成果，实现深度的产教融合。三方携手共塑西秦刺绣文创品牌，联合开展文旅融合项目，推动刺绣技艺与乡村振兴、文旅产业深度结合，既有效提升西秦刺绣的市场价值与产业竞争力，又为高校的非遗教学提供真实的实践场景，让高校教育与地方产业发展同频共振，保障西秦刺绣活态传承的长效发展。
三、结语
综上所述，西秦刺绣的活态传承是延续关中民俗文化的关键，其当代传承有产业发展的基础优势，但是却直面传承创新的诸多现实挑战。高校具有人才、科研与设计的核心优势，成为赋能其活态传承的重要力量。通过课程融合、协同育人、搭建一体化平台、建立校地企长效机制等策略，可推动高校教育与刺绣传承深度融合，既培育出复合型的非遗传承人才、助力西秦刺绣创新发展，也丰富高校教育内涵，让高校切实践行文化传承使命，为中华优秀传统文化活态传承提供可复制的高校实践路径。
基金项目：宝鸡文理学院省级大学生创新创业训练计划资助项目“乡村振兴战略背景下西秦刺绣赋能文旅产业策略研究”（项目编号：S202410721106）。
作者：王代娣（宝鸡文理学院）
